RENT A FAMILY
Kaspar Astrup Schröder

“Rent a Family” nos presenta la vida de Ryuichi Ichinokawa, un hombre japonés de 44 años que posee una empresa con un servicio un tanto peculiar, el alquiler de familiares, amigos o parejas falsas para aquellas personas que necesitan aparentar una situación ficticia frente a la sociedad japonesa.

En este documental vemos como mediante la historia de R. Ichinokawa se hace una mirada introspectiva al comportamiento de esta sociedad, un comportamiento que se caracteriza por las apariencias y el protocolo extremo que deben guardar los individuos para ser aceptados, en donde es más importante el “que dirán” que aquello que se es realmente.

Durante el visionado de esta obra nos damos cuenta de que no hay distinción alguna entre los clientes de la empresa del protagonista y este mismo, ya que la relación entre R. Ichinokawa y su familia es casi nula, en donde la mujer desconoce aspectos de su marido por completo, siendo los hijos y la estabilidad económica lo único que los une.

En un principio el protagonista se nos presenta como una persona corriente que lo único “extraño” en su vida es aquello a lo que se dedica, pero progresivamente se va desvelando una persona extremadamente atormentada por la vida tan insulsa que lleva, en donde el sentimiento de soledad está presente en todas las horas del día. Con este hecho vemos como la personalidad, sentimientos y pensamientos de cada individuo es ocultada por un profundo miedo a ser juzgado por sus semejantes.

Lo más curioso de este documental es que vemos como la cámara funciona como confidente de cada persona, a la que expresan sus sentimientos más profundos, aquellos que solo ellos saben, dando a entender que el sistema que define esta sociedad no funciona y que hay una necesidad imperante de que esta cambie.

Keiichi Matsuda + James Alliban = CELL

Keiichi Matsuda

Keiichi Matsuda es un diseñador y creador audiovisual con formación arquitectónica que centra toda su obra en tecnologías emergentes para incidir en la percepción humana y su entorno, creando realidades alternativas rompiendo la barrera de lo virtual y lo físico. Para la creación de sus proyectos K. Matsuda trabaja con video, arquitectura i media interactiva, recursos que le permiten aplicar su concepto en todas sus creaciones.

Lo más interesante de la visión de K. Matsuda es que percibe la herramienta del medio interactivo como algo global, algo que debe rodear el sujeto. De este modo, con su formación de arquitecto, consigue que sus creaciones transmitan el entorno interactivo de forma total. Dado al carácter de sus proyectos el término “realidad aumentada” se ve presente en muchas de sus obras. A causa de su personal visión de esta “realidad aumentada” ha llegado a crear un nuevo término llamado “Hyper-Reality”.

James Alliban

James Alliban es un artista visual y diseñador interactivo que centra su trabajo en realidad aumentada, intentando romper la barrera del espacio físico con el espacio virtual. De este modo, Alliban experimenta con plataformas móbiles como herramienta para sus obras. Su trabajo se centra en la forma humana como base, usando el movimiento de esta para representar, de forma abstracta en su mayoría, efectos visuales.

Uno de los objetivos principales de su obra es aportar al espectador una nueva experiencia visual usando la tecnología como herramienta principal. Sus obras tienen un fuerte carácter interactivo ya que su arte pretende promover al público para que experimente y vaya más allá, cambiado la mentalidad de este mismo convirtiendo el espectador pasivo en espectador activo.

Cell
2011

Cell es una instalación audiovisual interactiva obra de Keiichi Matsuda y James Alliban con colaboración de William Coleman en la que basan todo su concepto en la forma en que estamos rodeaos de información virtual hoy en día y como esta sin darnos cuenta esta nos define.

En esta obra los artistas transmiten este concepto mediante la interacción del usuario, el cual al acercarse a la pantalla reagrupa las etiquetas (o hastags) de las palabras más buscadas en internet formando una figura humana. Con esta reagrupación la forma define un avatar ficticio en donde el usuario se ve reflejado al crear el mismo los movimientos que esta hace, y a su vez, ver representado el concepto en si mismo.

Cell transmite la personalidad de las obras de cada uno de los artistas. Dada las características de esta instalación audiovisual, esta permite al espectador verse envuelto por el entorno que crea y a su vez verse reflejado y crear en cierto modo la obra en si misma. De este modo, la colaboración entre Keiichi Matsuda y James Alliban dio fruto a una obra en la que se reunió los conceptos sobre los que trabajan cada uno de los artistas, la experiencia global, la interacción y el usuario como centro.

De punto A a punto B

   

   

Es curioso que el primer post en “Non Linear Visual” sea precisamente llamado “De punto A a punto B”, una obra que solo por su título ya nos indica que se define como una obra enteramente lineal. Pero justamente por esta razón esta obra resulta interesante, ya que mediante un tratamiento de foto-collage abstracto de un recorrido rompe la clara estructura que lo define, mostrando así que incluso aquello que en un principio parece inalterable siempre se puede alterar.

“De punto A a punto B” representa con este tratamiento el recorrido que se hizo para llegar de BAU (Escola superior de disseny de Barcelona) hasta el World Mobile Center en portal de l’Àngel para visitar la exposición “Music – Arts”.